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秦腔声调（第5页）

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等。如果连着两个字音都是轻声，跟在轻声之后的轻声变得更轻了。如拉上来4

、拿出去

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、知道了

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，其

“来”“去”“了”，比“上”“出”“道”还要轻，字音更模糊。

两个上声字音相连，而后一字音变为轻声，前一上声字音变为阴平。如：老虎

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、马虎

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、老鼠

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、水手

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、老了

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、走水

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（地）、领口

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等。

其他像语句里的助词和词的补助成分，如吧、啊、吗、嘛、呢、们、哩等，在戏曲艺术里表现得比较复杂，要根据剧本情节的具体情况而定。在有些地方表现为轻声，但在有的地方却表现为语气词，要求强调或重读。

轻声也是一种变调，在戏曲艺术舞台语言里用得特别多，说话非常重要，如果该轻读的不轻读，不仅听起来别扭，不符合语音规律，而且还会表达错意思，造成不必要的误解或其他现象。如有个剧团一个演员念了一句台词：“这人的本事不佳。”本来“事”字应念成轻声“司”的音，他却仍然念成“是”的音，弄得观众莫名其妙。还有一个演员念了这样一句台词：“你养活着一家五口。”他没有把“活”字念成轻声“禾”的音，而仍然念成“活”的音，使观众听了很不舒服。再如“舌头”不轻读，就会使人听成“蛇头”（蛇的头）。“东西”，可以说是“方向”，也可以说是“物品”。“这是东西”（意思是指物品）和“这是东西”（指东西南北方向），一轻读，一重读，就不一样。“地道”轻读是真正、纯粹的意思。例句：这里有地道东西咱们去买。不轻读，就是地下洞的意思。“把你的斧头借给我”，倘若不轻读，就成了“把你的斧头（投）借给我”。“团圆”，不轻读，就成了“团员”。“帘子”，不轻读，就成了“莲子”。再如没把的葫芦、他来了兴头、姑娘穿着棉袄、胃病是个慢性病等，最后一个字都读轻声。

戏曲艺术语言里常见的轻声专有名词很多，如代板、喝场、云手、靶子、老王（皇帝的父亲）、夫人、镇台、行头、鞋帽……其他的如：渭南、户县、三原、芝麻、葫芦、牛肉、挂面、墨水、笔帽、口袋、盆盆、刀子……

关中话轻声字音的特点，是由去声、上声、阳平下降到阴平或更低，或者由阴平念得更轻、更含糊微弱。

轻读形成的原因很多，主要是口头习惯用语既久，对一些字音顺口而读，轻微带过，以图省事；也有些是为了区别意思，以作另读；也有些是由于语音的发展促使原来一些字音发生了变化。除此，还有语义、语气等原因。

五、同字异音

同字异音在我们日常生活和文学作品中大量存在。如“称”，念“乘（音）”（以下类同），职称；也念“趁”，相称；如“和”，念“活”，和平；也念“贺”，和面。如“差”，念“猜”，出差；也念“擦”，差不多。再如“还”（读huán），返回原来的地方或恢复原来的状态。如还乡、还原等（其他还有解释，这里略去）。“还”的另一读音：hái，表示现象继续存在或动作继续进行。其他还有解释，就不说了。《辞海》等也有上面的注释，不赘述了。

秦腔戏《白蛇传》，其《断桥》中，白云仙唱道：“西湖山水还依旧……”这个“还”字，应该唱“hái”。陕西关中话应该唱“孩”（音），表示仍旧、依然之意。但长期以来，很多人唱“环”

（音）。我曾经问过一些演员，并讲书面和生活中的念（读）法，以纠正这个问题。但他们说，老师教的，大家都是这样唱的，一言了之。我们应该相信知识，崇尚科学，知错即改，不应守旧。

同字异音，还有“旧读”“古读”“破读”（也即“读破”）之说。

“石”字，现代既念“实”（音），如石头、磨刀石等，又念“担”，是数量词。但在古时只有一个读音“石”（实音），既表示名词，如石头等，又表示数量词，十斗为一石。

易俗社排《京兆画眉》时，名小生杨令俗饰京兆尹张敞，念上场引子：“官高二千石”时，把“石”念成“担”字音。当时老先生就予以纠正，应念“石”。

剧院新排的《杨七娘》，在五一剧场演出。一天晚上，演到《荷塘教子》一场，杨七娘对儿子羊肚儿说道：“既是如此，你就手捧父鞭，对天盟誓！”演员刚说完台词，台下一位老人就站起来说，堂堂的戏曲研究院，还把“明（盟）誓念盟誓。”这里的“盟”，应读“明（音）”，是读破。当初排戏时，就有人给饰演杨七娘的李娟说，这个字在这里念“明”音，不能念“萌”音。可是一位导演却说，我是导演，还是他是导演？

再如“血”，这个字读音也很有讲究。它有两个读音：（一）xiě（关中话读“歇”，一声），血晕、血淋淋、血糊糊；（二）xuè（关中话读“雪”，一声）血本、血仇、血汗、血口喷人、血气方刚等等。在不同的词语（语境）中，读音不同。《沙家浜》阿庆嫂说：“牙也打出血来了”的“血”，读xiě。但有的地方读xuè，如《红灯记》李铁梅：“血海深仇一定要报。”在一句话里出现两个“血”字时，就更要分清它的读音。如《智取威虎山》杨子荣唱：“血债要用血来偿。”《红灯记》李奶奶唱：“血债还要血来偿。”李铁梅唱：“讨血债要血偿。”这些句子中，第一个“血”字，要唱成“xuè”；第二个“血”字，要唱成“xiě”。（说明：上述“血”字是普通话读音标号。唱陕西地方戏秦腔、眉户、碗碗腔时应用关中话声调）总之，演戏读准字音是很重要的，不能忽视。中国戏曲十分讲究“吐字发音”。程砚秋曾郑重提出：“咬字发音问题，是一个专门性的课题。”老艺人常说，这是“口耳之学”。元代戏曲家周德清说得好：“字畅语俊，韵促音调。”戏曲讲究“四功五法”，唱念就占了一半。唱念最忌讳“飘音倒字”，即阴阳不辨，五音不分；四呼不准，上口不稳；清浊含混，辙韵难寻。

老一代秦腔艺术家封至模、马健翎、孙仁玉等都很讲究韵辙清浊，字音上口。戏曲大师梅兰芳曾回想在汉口演《抗金兵》的梁红玉，一句唱腔中的“秋”字，因一时大意，发音拖腔不准，而久久愧疚。

1961年6月，周恩来总理在《在文艺工作座谈会和故事片创作会议上的讲话》中，对文艺界明确指出，要加强语言艺术的训练，不要以为“只要会说话就行”。他曾不止一次地忠告北京人艺的同志：你们的台词要叫观众听清楚。这不只是对话剧和影视界的指示，也是对我们戏曲界的告诫。

说到这里，我们戏曲艺术工作者应该重视这项工作，需要好好补补音韵学这门课。